《妳是我的蕾絲邊 Je te mangerais》在黑鍵與白鍵之間，隱藏着她對她的依戀

爲妳穿上，那襲鮮紅洋裝；爲妳獻上，最後一首【死公主的孔雀舞曲】。妳的笑容宛如火焰，將我吞噬在寂寞的鍵聲中，兀自旋轉。爲何讓我得到妳的人，卻不給我妳的心？

外型亮眼的瑪麗即將進音樂學院主修鋼琴演奏，爲了省下通勤時間練琴，她離開鄉下搬到里昂兒時朋友艾瑪的公寓。多年不見，念醫學院的艾瑪展現出成熟女人的韻味與自信，讓瑪麗驚訝不已；艾瑪則暗自對瑪麗的少女形象深深着迷。兩人互相照顧、分享生活，一切似乎充滿美好。直到一日瑪麗在舞會上受到男人騷擾，艾瑪奮勇解圍，給予溫暖安慰，所有的愛慾情結，瞬間引爆！艾瑪亟欲征服瑪麗，想將她佔爲己有，瑪麗雖然試圖抗拒，卻發現自己對艾瑪有一股說不上來的情愫，迷惘的她只好徘徊在男人的懷抱，尋求短暫的慰藉。

兩人越愛越混亂，關係一發不可收拾。當一段彼此吸引的感情演變成致命的愛，還有誰能全身而退？

我愛的不愛我，愛我的我不愛

像個結，自己打上，卻解不開；像道習題，沒有對錯，卻要作答。【妳是我的蕾絲邊】是法國新銳女導演蘇菲‧拉蘿（Sophie Laloy）分享的一個結、一個答案。這是她的親身感受，專屬於她，也同屬於我們的共通情感。

故事描述兩個女生交會於成長路上，所摩擦出的曖昧情愫和矛盾掙扎。爲了精確呈現角色間的化學作用，導演相中潛力銀幕新秀茱蒂‧戴薇斯（Judith Davis），和威尼斯影展最佳新人伊希兒‧勒貝斯柯（Isild Le Besco）同臺飆戲，火花驚人。首次執導長片就剖述自身經歷，導演透過創作昇華往日青澀時光，將當時心境重現觀衆眼前。真誠細訴的影像語言，毫無刻意經營，這樣的故事是許多人都曾有過的經驗，不管對愛迷惘，或對自我質疑。

在音樂裏，聽見寂寞的心

電影充分結合導演豐厚的音樂學養，融合人性愛慾和動人樂音，傳達一份惆悵的過往情感。如同鋼琴上的黑鍵與白鍵，瑪麗的情感軸線和學琴程序平行開展，互爲影響。當她的感情出現波動，馬上反映在她的琴藝上；而當她掌握到感情的主控權，一切又回到正軌。

瑪麗和艾瑪兩人的情感相互糾結，隨着音樂的起伏跌宕，解構重構。小小一個事件就會牽動旋律的發展，曖昧就像一苗最不安定的音符，爬升的弧度越高，墜落越難預期。故事張力隨着兩人的進進退退，層層堆疊，即使不說，我們仍能在瑪麗彈奏的樂曲中，聽見她的渴望和寂寞。

情慾，我們共有的公寓

影片色調柔和溫暖，光影對比層次分明，尤其公寓裏的氛圍，更加凝聚角色的曖昧情誼。在鏡頭和鏡頭的碰觸間，情慾細細流淌，在電影中蔓延渲染。美術設計大膽點綴的異色畫作，風格化地襯出角色的內心世界。

瑪麗和艾瑪同居的公寓宛若舌頭，暗暗包含兩人相異的難言之情，入口的卻是同一種性欲。起始的舌尖品嚐甜美；舌身是過程，酸酸的；舌根則深埋苦澀。電影在角色流動的情愛中推展、衝撞，處處迸散着角色的困頓和迷惘。導演過人的洞察力，在此展露無遺。

不只是女性電影

女生的故事、女導演、女演員，【妳是我的蕾絲邊】是一部十足的女性電影，就連劇中擷引的音樂大師影像，也是法國著名女鋼琴家安潔黑（Brigitte Engerer）的身影。但也因爲如此，這部片的意義甚過標籤能下的定義。即使拿掉所有性別符號：故事、導演、演員、鋼琴家……影片傳達的核心情感仍舊不變。

情感不因性別而突顯。男女本就不同，但在所有不同之處，我們都擁有相同的渺小、脆弱、不堪、掙扎。導演完整呈現兩位主角的情感歷程，從中探討現代年輕人的情慾自我，這是個在成長過程中認識自己的故事。相信在瑪麗和艾瑪的身上，我們都能看見，那個爲愛跌跌撞撞，獨自尋找愛的自己。